Nacido en Nicosia (Chipre), en 1970 Chalayan siempre tuvo claro a lo que quería dedicarse: el diseño de moda, pero no quería convertirse en un diseñador cualquiera, sino que la innovación sería uno de los pilares esenciales que marcarían toda su carrera. Sabía que sería un logro complicado, pero tras años de dedicación comenzó a crearse un nombre y una carrera basadas en el ingenio y la creatividad.

En 1995 marcó su primero hito en su propia historia de la moda: la alianza Chalayan-Björk. Su éxito internacional vendría marcado por la colaboración con la cantante islandesa gracias al diseño de su chaqueta para su disco Post, además de la creación del vestuario de su gira y los desfiles en los que la cantante participó para él.

Además, Chalayan consiguió dos veces la nominación como “Diseñador Británico del Año”, gracias al uso innovador de materiales y la propensión a integrarlos con nuevas tecnologías. Comenzó a dar a conocer su marca en el mundo de la moda con sus colecciones de tecnología punta, la era conocida como “Moda Animatronic”

Los ingeniosos diseños de Chalayan han llegado a exponerse en museos como el Tate Modern, el Victoria & Albert Museum y el Kyoto Costume Institute revelan que su inspiración viene de la antropología, historia, ciencia, filosofía y tecnología. Sus modelos llevan un corsé especial que está conectado con cables y que permite darle forma a la ropa. Apretando un botón, un mecanismo especial puede transformar la ropa haciendo que parezca completamente distinta de la forma inicial. La tecnología permite que vestidos largos se acorten, los apretados se hagan más sueltos y las chaquetas abiertas se cierren.

Sin duda, comenzamos a vislumbrar los principios de una moda tecnológica real, pero creéis que llegará el momento en el que la podamos usar en nuestro día a día? Una moda tecnológica adaptada a lo real, ¿es posible?

Hoy nuestro día lo dedicamos a los peques de la casa y además, inauguramos una nueva sección en nuestro blog para inspirarnos en ellos. Hacen fácil lo difícil y saben sacar el peso de nuestros problemas diarios.

Este vídeo es una forma inspiradora de dos niñas para irse a dormir: “See you later, Alligator”.  Un vídeo en el que se valoran los detalles, cute things y un estilo vintage para crear una forma original de buenas noches.

Porque para ellos la vida es un gran juego en el que esconderse y aparecer de nuevo, encontrar y descubrir; lo que no está tan lejos de la vida de los adultos. Les gusta mezclar, combinar cosas imposibles, soñar con alcanzar lo inalcanzable, crear, garabatear…

Imagen de Chispum

Sin duda, los niños son las personas con la mejor mente creativa sin explotar y sin manipular, basados en la inocencia de no distinguir todavía lo que es real de la fantasía pura. Creatividad en estado puro.

¿Creéis que el mundo de la moda dirigido a niños debería tener en su equipo creativo a estos pequeños inspiradores? ¿Que serían capaces de crear?

¡Ahí os dejamos la pregunta!

Como veis hay miles de posibilidades para combinar. Y no nos podemos olvidar de incluir nuestras propias pulseras DIY (hazlo tú mismo) que darán un toque personal y único a las muñecas veraniegas.  Sin duda, las más sencillas son las pulseras de hilo con nudos, pero también podéis optar por cordones en colores flúor de temporada (fucsia, amarillo, naranja o verde fluorescente) que encontraréis en cualquier zapatería y con un poco de vuestro ingenio lograréis la combinación perfecta. Un pequeño consejo: los nudos marineros/náuticos  son sencillos y podemos hacer múltiples combinaciones.

Pero, ¿sabéis cuál es el origen de esta tendencia veraniega? Nada más y nada menos que los campamentos y colonias de veranos de los más pequeños y los intercambios de pulseras como símbolos de amistad y amor. Nadie quiere perderse esta tendencia que además nos hará sentir un poco más especiales y recordar momentos únicos que vivimos con personas únicas. Un recuerdo más un amuleto y  tu muñeca se convertirá en un pequeño diario no escrito.

Y vosotr@s, ¿ya habéis empezado a coleccionar vuestras pulseras de amuletos y nudos?

¡Compartidlas con nosotros!

Esto y mucho más aprendimos hace unos días en el muy interesante taller “El Color” organizado por La Yoghourtería by Danone de la mano del IED  (Istituto Europeo di Design) . Quien dirigió este taller fue Elizabeth Muñoz, Color Expert y docente del IED Barcelona Escola Superior de Disseny. Y nos explicó apasionadamente la importancia del color, su influencia en la sociedad actual y la importante industria que se mueve detrás del mismo.

Cuando comienza y para romper el hielo Elizabeth nos propone un juego que relaciona sensaciones con emociones.  Primero nos venda los ojos con cintas. Después, cada una de nosotras prueba un delicioso”topping”. Y luego cada una explica a que le remite ese sabor. Con qué sensaciones, recuerdos y emociones lo relaciona. Y así, luego nos damos cuenta que si hubieramos visto el color del topping, nuestra percepción hubiera sido diferente.

Escuchamos atentamente la explicación de Elizabeth sobre la psicología del color (mientras disfrutamos de nuestros yogures, claro). La connotación de cada color está determinada por su historia y la experiencia. Y por eso, 2 personas pueden interpretar el mismo color de manera diferente.

Por ejemplo: el verde simboliza seguridad, naturaleza,  vida, confianza, equilibrio y credibilidad. Y parte de esta interpretación viene de que desde siempre se ha relacionado al verde con la seguridad que trae la fertilidad de la tierra y las cosechas abundantes.

Esto y mucho más aprendimos sobre el mundo del color en una tarde divertida, deliciosa y con muy buena compañía.

1)

¿Cuándo y cómo comenzaste a dibujar?/ When and how did you  first begin drawing?

Cuando era pequeño, pero la verdad es que no soy realmente bueno en ello. Sólo que encontré formas para que parezca que puedo dibujar bien.

 When I was little but truth be told I am not really good at it. I just found ways to make it look like I am able to draw ok.

3)

¿Cuáles otros ilustradores son tus favoritos?/ Which other ilustrators are your favourite?

Tengo muchos favoritos como Tom Bagshay, Mr. Frivolous, Sylvia Ji, Daniel Egneus, etc…

I have a lot of favourites such as Tom Bagshaw, Mr Frivolous, Sylvia Ji, Daniel Egneus etc…

4)

¿Cuáles son las principales técnicas con las que trabajan?/ What are the main techniques you work with?

Trabajo todas mis ilustraciones en Photoshop pero también uso muchas texturas escaneadas que he hecho yo mismo durante los años. Nada muy complicado realmente.

I work all my illustrations in Photoshop but I also use many scanned textures I’ve done myself over the years. Nothing too complicated really.

5)

¿Cuál es tu relación con la moda?/ Whats your relationship with fashion ?

Tengo una relación ambigua. Por mucho que me gusta el oficio y creatividad que requiere, también soy muy crítico con el modo de pensar y el elitismo que hay detrás de él. Es por eso que uso la idea de la moda en mis ilustraciones pero cambio el significado original para convertirlo en algo nuevo que cuente otra historia diferente.

An ambiguous one. As much as I like the craft and creativity it requires I am also very critical of the mindset and elitism behind it.
That’s why I am using the idea of fashion in my illustration but I divert the original meaning to make it something new which tells another story.

6)

¿De donde sacas tu inspiración y qué es lo que expresan tus ilustraciones?/Where do you take your inspiration from and what do your ilustrations express?

Mi inspiración la tomo de la vida en general, de mis propias experiencias y del libro que estoy leyendo. Simplemente estoy expresando mi estado mental de una forma visual. Son simplemente instantáneas de mi estado mental. Son cosas que habitualmente uno no dice en voz alta.

Life in general, my own experiences and the book I am reading. I am just simply expressing my state of mind in a visual way, they’re just snapshots of my state of mind. Things you don’t usually say outloud.

A Raphaël también lo encuentras en Facebook, Tumblr, Etsy, Behance y Google+.

¡Muchas gracias Raphaël! Thank you Raphaël!

Te invitamos a que participes en el diseño de su delantal. ¡Y que dejes volar tu imaginación al máximo!. Luego, de entre todas las propuestas escogeremos a un ganador.

Te contamos los detalles del concurso:

1)  Tu diseño: En tu diseño final tienes que incluir el diseño del producto de Pepa y el Olivar que te facilitaremos. Por lo demás, puedes poner tu creatividad al máximo.   Sólo te pedimos que la propuesta que presentes sea original y que no lo hayas presentado para otra empresa.

2) Presentación: En el Facebook de Uanna, encontrarás una carpeta llamada “Material Concurso“ con la imagen del aceite Pepa y el Olivar que tienes que incluir. Y también una imagen del delantal donde puedes aplicar tu diseño final. Te pedimos que lo envíes de ambas formas (el diseño individual y su aplicación en el delantal).

Pepa y el Olivar

Este es el delantal donde iría estampado tu diseño.

3) Envíanos tu diseño por mail a info@uanna.com.  Tienes tiempo hasta el 20 de abril. Recuerda enviarlo con buena resolución.

4) Premio: Si resultas ganador, podrás disfrutar de un lote de productos de ByPepa: 1 botella de aceite de oliva extra virgen Pepa y el Olivar con denominación de origen del Empordá + 2 tarros de confituras. Y también te llevarás un delantal con tu diseño que estará firmado por ti(si así lo prefieres). Los delantales luego se venderán en la tienda online de ByPepa*.

Verás que el envase del aceite Pepa y el Olivar bien podría ser el de un perfume. Es una botella de diseño femenino y atrevido con una etiqueta serigrafiada que viste cada mesa que visita.

*El ganador cederá a ByPepa todos los derechos de reproducción, explotación y comercialización de su diseño, sin otra contraprestación adicional más allá del premio que recibirá.

5) Jurado: El jurado estará formado por el equipo de Uanna y ByPepa.

6) Anuncio del ganador: Te lo contaremos por Facebook, Twitter y por mail.

 Un poco más del mundo de ByPepa…

Y cualquier duda que tengas, puedes escribir a info@uanna.com y te ayudaremos.

 ¡Esperamos tu propuesta, mucha suerte!

♥ Colección True Love  ♥

Quizás os estéis preguntado ¿qué significa The Hip Tee? La palabra Hip significa “de moda” en inglés. Y Tee es un diminutivo para T-shirt(camiseta). Claudia Fabra y Claudia Hernández son las creadoras de este mundo de camisetas que ya luce más de una celebrity. ¡Vamos a descubrirlo!

♡ Colección In Love ♡

❀ Colección Free Hip ❀

★ Celebrities & The Hip Tee ★

Laura Ponte

 y Sara Carbonero

 entre otras…

Dan ganas de una Hip Tee, ¿no?

Esta marca te invita a permanecer cuando todo es fugaz. Ellos destinan un 1% de sus ventas a proyectos medioambientales , el “1% for the planet” (Qué bien, ¿no?). Y sostienen que hay un sólo camino para colaborar: tomar conciencia y cooperar.

Thinking Mu también se une al compromiso con el medio ambiente. Y tú, ¿qué opinas de esta iniciativa?

La historia del cerdo que identifica a la marca: Veréis que un simpático cerdito, sello inconfundible de esta marca, estampado en varias camisetas. Mark, el creador de esta empresa, cuenta, que la primer camiseta creada se llamaba “Cuando los cerdos vuelan“. Para él, esta frase significa que cualquier cosa puede pasar. Y en esta premisa Mark basa su vida y su companía.

La música. El sueño de Mark, era lograr que las marcas reflejaran la cultura del rock en la que estaban inmersos. “Nuestra companía se basa en la música” explica. “La música ha sido una parte muy importante de mi vida y es de dónde más tomo inspiración“.  Será por eso que varias bandas de música indie han lucido sus camisetas. Y hasta se han visto en  MTV!

Su nombre. 

Cuando Glamour Kills Clothing comenzó, no tenía nombre. Mark y un amigo iban en el coche y uno de ellos dijo:  “Glamour Kills” (el “Glamour mata”) . Fue un nombre que apareció por casualidad, pero que se terminó quedando de forma permanente. Y al final, es un nombre que llama la atención

La verdad es que sus fotos dan ganas de verano, de pasar un tiempo al aire libre, de vacaciones con amigos…¿no?

Veamos 3 ejemplos de camisetas que han diseñado 3 grupos de música indie que nos encantan(The Magic Numbers, Bon Iver y Yann Tiersen:

1)  The Magic Numbers

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Su camiseta nos muestra un trío formado por la cabeza de un león y 2 hombres (uno de ellos con un claro estilo de hip-hop). Esta banda formada por hermanos decidió donar todas las recaudaciones a The Aids Society.

2) Bon Iver (acaba de ganar unos Grammys)

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Bon Iver diseñó una camiseta que describe esa sensación de cuando te encuentras junto a la orilla del mar. Y cuando las olas se adentran en la playa y tocan tus pies descalzos mientras paseas…Ellos escogieron ayudar a un centro para niños y mujeres abusados.

3) Yann Tiersen

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Si habéis visto la película Amelie, habéis escuchado la música de Yann Tiersen. Él está muy interesado en las marcas y cicatrices que los humanos dejan en los paisajes. La imagen de esta camiseta simboliza los monumentos humanos, (aunque no queda claro si son estructuras nuevas y hermosas o si son las “ruinas” que han quedado).

¿Qué os parece esta inciativa?  ¿Tenéis alguna banda indie favorita?